San Sebastiano a Racale, tra frecce e calzini colorati

Nell’opera di Massimo Pasca, San Sebastiano non è solo martire, ma anche metafora. Il suo corpo, da secoli esposto nella sua nudità dolorosa nei luoghi sacri, viene reinterpretato attraverso un gesto semplice e profondamente simbolico: l’indossare un paio di calze.
Un’azione che smonta la violenza delle frecce, la deresponsabilizza, la decentra. Perché se per secoli la tolleranza verso questo nudo maschile fu giustificata dal martirio, qui la narrazione viene scardinata.

Pasca cambia il centro: non è la sofferenza, ma l’appartenenza. Le calze, memoria industriale e culturale di Racale, diventano segno tangibile di identità locale. Un’icona sacra che indossa la storia del suo popolo.

E poi il contesto, sempre fondamentale nel lavoro di Pasca: la Chiesa Madre e la Torre di Torre Suda, due monumenti che affondano le radici nella storia urbanistica ed emotiva della comunità, fanno da fondale a un Sebastiano che ora cammina con passo leggero tra passato e presente.
In questa raffigurazione, la nudità non serve più.

Il corpo sacro è già sufficiente nella sua eleganza e nella sua dignità. San Sebastiano diventa Racale stesso: martoriato e fiero, colpito e resistente, ma sempre, profondamente, radicato nel suo territorio.

Nota critica a cura di
Walter SPENNATO

 

Saint Sebastian in Racale, between arrows and colorful socks

In Massimo Pasca’s work, Saint Sebastian is not only a martyr, but also a metaphor. His body — for centuries displayed in its painful nudity in sacred spaces — is reinterpreted through a simple yet deeply symbolic gesture: wearing a pair of socks. An action that dismantles the violence of the arrows, deactivates it, displaces it. Because if for centuries the tolerance for this male nudity was justified by martyrdom, here the narrative is disrupted.

Pasca shifts the focus: it is no longer about suffering, but about belonging. The socks, an industrial and cultural memory of Racale, become a tangible sign of local identity. A sacred icon wearing the story of its people.

And then the context, always fundamental in Pasca’s work: the Mother Church and the Tower of Torre Suda — two landmarks deeply rooted in the urban and emotional history of the community — become the backdrop for a Sebastian who now walks lightly between past and present. In this depiction, nudity is no longer needed.

The sacred body is already sufficient in its elegance and dignity. Saint Sebastian becomes Racale itself: wounded and proud, struck and resilient, but always, profoundly, rooted in its land.

Critical note by
Walter SPENNATO